Alorsqu'il poursuit des études d'archéologie, Fabien Lacaf se tourne vers la bande dessinée en 1980, publiant des séries dans Charlie Mensuel et Métal hurlant, travaillant avec des scénaristes tels que Patrick Cothias ou Serge Le Tendre. Dessinateur réaliste, son inspiration est diverse allant de la science-fiction (Les Robinsons de l'Aquarius), au policier (Macadam), en passant Lacrise du Covid-19 nous a rappelés que la science-fiction avait imaginé les pandémies. Autant être prévenu de ce qui va nous arriver ! Les 288 pages du nouveau Métal Hurlant proposent un quart d’histoires courtes en BD, le reste d’articles et d'interviews dont celles d'Enki Bilal et d'Alain Damasio et l'ambition de "décaler un tout petit peu le monde tel qu'il est Ila été choisi au 2e tour de scrutin. "Les autrices et les auteurs consacrent ainsi par leur vote un auteur dont l’univers onirique, tourné notamment vers Avantque le Coréen Bong Joon-Ho ne l'adapte au cinéma sous le nom “Snowpiercer” , “Le Transperceneige”, BD de SF culte des années Bandedessinée érotique : Les 10 incontournables de l’année 2021. Cachée aux yeux des profanes, la rubrique "X" d'ActuaBD continue de chroniquer chaque dimanche les différentes sorties BD érotiques parues pour continuer d'informer les milliers de lecteurs fidèles au rendez-vous. Vay Tiền Nhanh Ggads. SERIE Professeur Infini DESSINATEURS SCENARISTES EDITEURS COLLECTION PRIX 16 € DATE DE SORTIE 05/06/2015 EAN 2070655016 Achat Brillant scientifique, le Professeur Infini a vu sa carrière basculer le jour où l’une de ses expériences sur les univers parallèles a malencontreusement tourné à la catastrophe, le transformant en petit homme bleu et perturbant par la même occasion l’équilibre des univers ! Depuis cet instant, il déploie toute son énergie, et son savoir, pour tenter de réparer les dégâts. Pour retrouver son apparence initiale, il lui faut recréer un passage vers la dimension qu’il a endommagée. À cette fin, le Professeur Infini s’est entouré d’une équipe de choc composée de compagnons assez curieux, Olrik, Miss Ward, Iva ou encore Miles, tous dotés de pouvoirs étonnants. Pour cette bande d’aventuriers, tout va subitement se bousculer et s’accélérer avec la découverte d’une humanoïde à la peau bleue ! Sera-t-elle la clé de tous les problèmes du Professeur Infini, ou au contraire le catalyseur de ses soucis ? La collection Bayou, que les éditions Gallimard et Joann Sfar chouchoutent depuis une dizaine d’années maintenant, accueille cet été deux petits nouveaux dans leurs rangs en la personne du Professeur Infini et de Marc Lataste son créateur, qui publie ici son tout premier album BD au format papier. Rapidement, on perçoit chez cet auteur, qui en parallèle s’intéresse depuis longtemps aux webcomics et à la BD numérique, de multiples influences issues du monde de la BD, de l’animation et des jeux vidéo des années 80 et 90. Les jeunes quarantenaires qui ont grandi dans ces univers retrouveront avec plaisir de nombreux clins d’oeil sympathiques. Mais cette aventure où la science-fiction prédomine s’adresse également aux jeunes lecteurs qui n’auront pas de mal à adhérer au scénario parfaitement huilé qui leur est proposé. De l’action, du mystère, un voile de sentiments, des péripéties et des rebondissements, tout cela s’articule et prend forme avec beaucoup de fluidité tout au long des 96 pages bien rythmées de cet album. Côté dessin, tout est aussi simple et efficace, un trait assuré, un traitement des couleurs percutant et des personnages attachants. Toutes les influences sont parfaitement maîtrisées et ne plombent pas, loin de là, la dynamique créée ! Ce premier tome ouvre pas mal de pistes pour la suite et on espère que Marc Lataste aura l’occasion d’approfondir son univers avec une suite à la hauteur de ce premier essai, transformé haut la main ! Le dessinateur croate Igor Kordey est un véritable boulimique qui compte à son actif plus de 10 albums en deux ans !BRUXELLES Taras Boulba. Le nom de ce héros du roman éponyme de Nicolas Gogol claque dans les plaines d'Ukraine comme un coup de tonnerre et fait vibrer l'âme slave tout entière. Quoi de plus naturel donc que de confier l'adaptation de cette épopée à un artiste symbolisant à lui seul l'âme slave au sens littéraire du terme. C'est ce qu'a fait Jean-David Morvan, directeur de la collection ex-libris de Delcourt, la collection qui ambitionne d'adapter en bande dessinée les grands romans ne dites surtout pas classiques ! de la littérature. Le scénariste s'est tourné spontanément et naturellement vers Igor nom ne vous dit peut-être rien; pourtant le dessinateur croate a déjà une carrière longue de trente années derrière lui. Une carrière riche commencée dans une ex-Yougoslavie qui était plus ouverte qu'on ne le pense. "J'ai découvert la bande dessinée à l'âge de 5 ou 6 ans dans un magazine pour la jeunesse qui était publié dans mon pays. J'y ai notamment découvert prince Vaillant et j'étais fasciné par le réalisme de ces dessins", se souvient Igor Kordey qui a très tôt su que le dessin était sa voie. "J'ai une carrière de 30 ans mais quand je dis ça, je considère les années où la bande dessinée m'a permis de vivre par moi-même et de quitter mes parents. Sinon, je dessine depuis toujours."Dans son pays, Kordey est une véritable sommité. Il reçoit de nombreux prix, travaille pour des magazines de jeunes et est même un artiste reconnu par l'État avant la guerre. Dans les années 80, il est repéré par Les Humanoïdes associés, il signe également un album chez Dargaud avant de céder à l'appel des sirènes de l'oncle Sam. Igor Kordey quitte sa Croatie natale pour s'installer au Canada et faire les beaux jours de l'industrie des comics. C'est la guerre dans son pays. "Pour moi, c'était vraiment un rêve. Je quittais mon pays en guerre et, après avoir travaillé dans la BD française, je me lançais dans le comics. C'était formidable." À son actif, Kordey compte notamment des X-Men, des Star Trek et autres Daredevil pour les séries les plus connues."C'est une manière tout à fait différente de travailler. Aux États-Unis, ce qui compte, c'est de produire. Il faut faire 22 pages par mois." Résultat aujourd'hui revenu en Europe, Kordey est un dessinateur plus que prolixe. Chez Delcourt, il a réalisé la prouesse de sortir 10 albums en 2 ans ! Un véritable exploit qui ferait saliver d'envie beaucoup de ses collègues. "Oui c'est vrai que je peux dessiner vite et beaucoup. C'est sans aucun doute lié à mon expérience américaine mais pas seulement. Les dessinateurs en Europe ont tendance à se focaliser sur le décor au détriment de l'action. Je ne dis pas que c'est mauvais, mais moi je préfère l'action et je ne m'occupe que très peu de ce qu'il y a autour. Par ailleurs, je me documente très peu. Pour les bâtiments, les armes, ce genre de choses, oui. Mais pour le reste, je laisse travailler mon imagination. Ça va plus vite." Et le résultat est très vif, très nerveux. Le trait de Kordey peut s'adapter à tous les styles d'histoire, de l'historique à la science-fiction. C'est véritablement étonnant."Et puis, il faut aussi être réaliste. Le coût de la vie augmente partout et le prix des pages chez les éditeurs n'a pas beaucoup bougé en 20 ans. Quand on a une famille à nourrir, il faut multiplier les pages", sourit Kordey qui avoue travailler 10 à 12 heures par jour et ne prendre jamais de congés. "Mais ce n'est pas grave. Au plus je travaille, meilleur je deviens."Et pour Delcourt, Kordey produit à n'en plus finir. Empire et L'histoire secrète avec Pécau, Le coeur des batailles avec Morvan et Voulyzé et aujourd'hui l'adaptation de Taras Boulba cosignée par le même trio. "Quand Jean-David m'a fait cette suggestion, j'ai dit oui tout de suite. Je suis un grand fan de Taras Boulba dont j'avais lu une excellente traduction. Il y a quelques années, j'avais vu le film avec Yul Brynner et Tony Curtis, c'était horrible et je me suis dit que si un jour j'avais l'occasion, je ferais mieux."Le défi est assurément réussi. On retrouve dans les planches de Kordey l'âme slave des terribles cavaliers cosaques. "Je suis slave moi-même. J'ai ce feeling avec l'histoire. L'âme slave, c'est une manière de voir les choses, un état d'esprit, un art de vivre qui comprend un fort sens de l'honneur et de la fête. Pour nous comme pour les Méditerranéens, la vie est une fête. Plus on va vers le Nord, plus c'est froid..." Mais plus que slave, le dessinateur a un physique à la Taras Boulba, le personnage semble véritablement l'habiter. "Taras est un personnage très fort et j'ai sans doute un peu de lui en moi, mais il me fait surtout penser à mon père."Comme le personnage de Gogol qui devient un peu le sien sous son crayon, Kordey a l'âme d'un combattant qui veut s'imposer sur le marché franco-belge comme il l'a fait aux États-Unis. Avec des albums de cette qualité, nul doute que la renommée ne devrait pas tarder. Lire ce Taras Boulba, c'est goûter le plaisir de galoper dans les plaines sauvages, sentir la crainte qu'inspiraient les Cosaques, frémir de leur cruelle violence. Pour arriver à ce résultat, on ne peut pas oublier de souligner le merveilleux travail d'un jeune coloriste. "Peng est un jeune Chinois qui a à peine 19 ou 20 ans. C'est Jean-David qui nous a mis en contact. C'est un vrai génie. Je n'ai quasiment rien eu besoin de lui dire et voilà ce que ça a donné." Une formidable adaptation d'un roman trop KaibeckMorvan-Voulzyé-Kordey Taras Boulba, t. 1/3, coll. ex-libris, Éd. Delcourt. Recueil d'histoires courtes ayant plus ou moins pour theme l'amour et l'appréhension du corps. Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc, Bruxelles Les années A SUIVRE Les années Métal Hurlant Les terres creuses Schuiten Une histoire de familleLes Terres Creuses sous ce titre générique, Luc et François Schuiten explorent en trois volumes des mondes fantastiques tour à tour oniriques, effrayants ou poétiques – et d’une altérité souvent plus radicale que les Cités Obscures. Un imaginaire rutilant et souvent grandiose, une référence de la bande dessinée de science-fiction. Carapaces, ce sont cinq histoires et autant de mondes extraordinaires à découvrir, avec pour fil rouge l’odyssée mystérieuse des fanelles, ces fabuleuses créatures ailées seules capables, dans tout l’univers, de se matérialiser d’un monde à un autre. Les histoires courtes de Luc et François Schuiten rassemblées dans Carapaces ont été initialement publiées à la charnière des années 70 et 80 dans les revues Métal Hurlant et À Suivre, et ont inauguré le cycle des Terres Creuses. Texte Editeur. Scénaristes Schuiten François - Schuiten Luc Dessinateurs Schuiten François - Schuiten Luc Coloriste Schuiten François Editeur Casterman Genre / Public / Type Science-Fiction / Ados - Adultes / BD Date de parution Octobre 1980 Statut histoire Histoires courtes Les terres creuses - tome 1 1 tome paru © Casterman 1980 Les avis Block Buster Album BD de la Série Block Buster Titre Block Buster Paru le 23 Novembre 2005 Dessin Philippe Buchet Scénario Philippe Buchet Genre Art-illustration Public Ados-Adultes Editeur DELCOURT Collection SERIE B EAN 9782847899498Prix public 25,50 € Cet article est indisponible ou épuisé chez l'éditeur,absent de cette librairie, mais encore en stock dans d'autres sur "Sauf ici" pour connaître ces librairies. This article is unavailable or sold out at the publisher,not in this library, but still in stock in other "But here" to know these libraries. Ce qu'en dit l'éditeur Dessinateur de BD, illustrateur, ... Suite ... Malgré une couverture dévoilant de rutilants bolides et la préface d’un pilote de Formule 1, Speedway » n’est pas une série sur des courses automobiles du futur. Son scénariste Laurent-Frédéric Bollée l’a d’abord conçu comme une histoire de science-fiction comme le prouve la seconde intrigue basée sur la découverte d’une planète bien mystérieuse. Pourquoi avoir introduit une seconde intrigue qui explore un tout autre univers que la course automobile ? Laurent-Frédéric Bollée. Parce que je ne voulais pas d’une histoire uniquement basée sur le sport auto ! D’ailleurs, selon moi, Speedway » n’est pas un récit de course automobile du futur, mais bien un récit de science-fiction se déroulant dans le milieu des sports mécaniques… Nuance ! Est-ce aussi un moyen de se démarquer d’une série comme Michel Vaillant »? B. Ah ! Parlons de Michel Vaillant » en effet… C’est évidemment une BD à la notoriété très forte, que j’ai moi-même dévorée étant jeune. Elle continue actuellement sous les rênes de Philippe Graton, que je connais, et depuis quelques années il a vraiment réussi à donner un nouveau souffle aux histoires avec des thèmes très contemporains. Je pense notamment au très bon Opération Mirage », qui aborde le thème des photos volées des nouveaux modèles des grands constructeurs. Tout ça pour dire que je souhaitais de toute façon me démarquer de la course automobile pure et dure et qu’étant naturellement amateur de science-fiction, j’ai réussi à mêler les deux ! Ce n’était pas une question de faire mieux », mais bien de faire différent ». Les amateurs de courses automobiles ne risquent-ils pas d’être un peu frustrés dans ce premier tome, qui explore davantage les coulisses que la course en elle-même ? B. Speedway est une histoire de science-fiction. Donc voilà pourquoi le récit est davantage tourné vers une exploration spatiale que vers une course automobile. Et puis, franchement, parfois, les avants-courses sont plus intéressants que les courses en elles-mêmes. Regardez cette intersaison que nous vivons en F1 Schumacher de retour, Alonso chez Ferrari, Button chez McLaren ! C’est très excitant ! Mais si ça se trouve, le premier GP va être ennuyeux à mourir… Est-ce compliqué d’écrire le premier album d’une série futuriste où vous devez présenter un nouvel univers, poser les bases d’une intrigue tout en intégrant déjà quelques rebondissements ? B. Non, c’est le métier ! Et malgré le fait que deux récits se superposent dans ce T1, je crois que l’histoire est assez linéaire et qu’elle coule » assez bien toute seule… C’est même sans doute mon récit le plus simple depuis que je fais de la BD ! Comment avez-vous imaginé cette course géante de Formule A ? Est-ce que vous avez essayé d’être crédible ou au contraire de vous faire plaisir en inventant la course qui vous faisait rêver ? B. J’ai voulu être crédible, en effet. Première idée on a de nos jours des GP organisés par différents pays – eh bien on aura des circuits sur des planètes différentes ! À partir de là, j’ai essayé de continuer dans la foulée les GP durent deux heures maximum ? Là ils pourront durer 40 jours ! On mélangera donc l’esprit F1 et l’esprit rallye-raid, avec une sorte de super Dakar ! On dit Formule 1 ? On dira Formule A ! On parle de championnat du Monde ? On dira Championnat universel ! On parle de saison ? On dira olympiade ! Et ainsi de suite, notamment dans les performances des voitures et leurs télémétries. Il y a un petit côté délire » sans doute, mais peut-être pas tant que ça… Et concernant le design des voitures ? Aviez-vous des idées que vous avez transmises à Siro ? Est-ce que vous avez utilisé des visuels de prototypes ? B. À partir du moment où vous réussissez à intéresser un dessinateur de renom à votre histoire et que vous voyez son œil pétiller à l’idée de dessiner des bolides surpuissants du futur, le moins que l’on puisse faire est… de ne pas intervenir ! Comme on peut honnêtement tout imaginer pour une compétition se déroulant en 2659, j’ai laissé Siro se lâcher tout seul à ce niveau-là ! Vous évoquez un dopage accepté par la société. C’est aussi le futur ou une critique de la situation actuelle ? B. Là encore, je me suis projeté dans le futur un être normalement constitué peut-il disputer une course de 40 jours avec des voitures dont la vitesse de pointe peut dépasser les 600 km/h ? Sans doute pas. Donc le monde du sport, du spectacle parfois cela va ensemble, du marketing et de la communication souvent cela va ensemble a évolué au point que la préparation » des pilotes est acceptée. Et ils n’ont évidemment pas le choix. C’est un postulat scénaristique qui m’a semblé logique. Les champions seront des supers champions et tout le monde en est content. Dans mon histoire, c’est comme ça ! Maintenant, il n’y a pas spécialement de référence à la notion de dopage actuelle, car je crois que personne ne connaît vraiment l’étendue du dopage dans le sport et que de toute façon le sport automobile n’a pas besoin du dopage. Je parle là des pilotes, car comme l’avait dit un jour l’ancien président de la Fédération internationale de l’automobile Max Mosley le dopage existe en sport auto, c’est l’électronique dans les voitures ». Sous-entendu, si on veut tricher, mieux vaut charger en effet le véhicule que le conducteur… Votre héros fait peu de concessions au marketing ou à la communication. Vous trouvez les pilotes actuels trop lisses ? B. Sans aucun doute. Chacun sa personnalité bien sûr, mais leurs discours sont souvent trop formatés. Car il y a toujours moyen d’aller au-delà de la simple évocation d’un chrono ou d’un fait survenu pendant une course. Prenons Kimi Raikkonen, champion du monde de F1 en 2007. Voilà un pilote qui fait la bringue, qui est bon vivant, qui est un peu rebelle » et anticonformiste dans sa nature mais qui, dès qu’un micro est posé devant lui, marmonne j’espère que j’aurai de bons résultats »! C’est vraiment dommage. Et il n’est pas le seul. On ne peut que regretter des personnalités comme Jackie Stewart, Mario Andretti, Ayrton Senna et Alain Prost qui sont les quatre plus grands orateurs et intelligences que le sport auto ait jamais connus. Propos recueillis par Emmanuel Lafrogne Speedway » par Spiro et Laurent-Frédéric Bollée, Dargaud. 13,50 euros.

dessinateur de bd tourne vers la science fiction